他一生改名30次,因为活的太久了也什么都画过|葛饰北斋

在2014年的冬天,

香榭丽舍大道的大皇宫悬挂着一幅

庞大的、比作者名字更让人容易认出的作品

它是全世界人民看过最多遍的一幅画

影响过梵高、高更、莫奈等众印象派画家

它就是葛饰北斋的《神奈川冲浪里》

▲  《神奈川冲浪里》 1831年 日本浮世绘 25.7cm×37.9cm

创作这幅画时,葛饰北斋已经71岁高龄

他的孙子嗜赌成性,花光了他的全部积蓄

北斋明白,如果自己不重拾画笔

就要凄惨的度过人生的最后阶段

这促使他创作了《富岳三十六景》

《神奈川冲浪里》就是其中最有名的作品之一

《神奈川冲浪里》为世人所知是在1853年

日本惮于美国人的枪炮而被迫开启港口

于是日本版画大量流向欧洲

原本快要走进历史角落的《神奈川冲浪里》

凭借它独特的构图和张力十足的画面感

在欧洲一炮而红

 原来它这么袖珍 

这幅画非常小,高25.7cm宽37.9cm

拿A4纸做例,它比A4纸稍微大一点点

                                                                                                                                                   ▲  《神奈川冲浪里》 实际大小

它是一幅版画,版画用原稿制作浮雕

以木版浮雕为模型进行大量印制

由于用木头制作木版较为不易

所以它有一定的尺寸限制

 其实它不止一幅 

也正因为是版画

与书籍的发行方式雷同

起售后陆续印制了几千张

留存到现在的还有几百张

大英博物馆、大都会博物馆

法国国家图书馆、东京国立博物馆

都有收藏

▲ 大英博物馆

▲ 大都会博物馆

 不要总读错他的名字 

画作的左上角有葛饰北斋的签名

框里注明了这幅画的名字

注意

“神奈川冲浪里”

断句并不是“神奈川·冲浪里”

而是“神奈川冲·浪里”

“神奈川”是地名,“冲”指的是海域

“浪里”指被巨浪包裹的船只

框外写着一句日文

意思是“来自葛饰北斋,现已改名Iitsu”

他一生改过30多次名字

如今这些名字用以区分不同作品的不同阶段

 它的另一面 

《神奈川冲浪里》能够被人们熟知

绝不单纯因为它的画面感强

它看似简单的构图却又蕴含着几何原理

三角形和圆形相结合

在当时是一种开创性的构图形式

▲ 构图

整幅画给人一种秩序感,北斋把视点放得很低

看画的人会觉得自己也在海上

和船上的人一样,面临着这场逃不掉的浪潮

《神奈川冲浪里》会给我们一种层叠的感觉

北斋在作画时,安排了前中后三部分

▲ 三层景

第一部分是前方相对较小的浪花

也就是前文提到的隐藏起来的另一座富士山

👇

中间是最引人注目的大浪和半隐的富士山

浪头是被人们讨论最多的地方

很多人觉得它像鹰爪

给人很大的压迫感

正扑向海面上的船只

👇

船上的人均用简单的笔触带过

但依然能够看出来他们在奋力划桨

👇

最后一层背景使用了渐变色

富士山上面是一层灰暗的色调

渲染了阴郁的基调

 它表达出什么? 

有人认为

《神奈川冲浪里》表现的

是人在自然环境下的渺小

面对巨浪,再强大的人都会屈服

它告诫我们:要遵守规则和秩序

日本人有另外一番解释

富士山是日本人的守护神

也是永恒与力量的象征

他们认为这幅画恰恰表示着

日本人勇敢无畏的精神

后来它甚至演变为日本文化的代表

需要说明的是

北斋的《富岳三十六景》

均在描述底层人的生活情境

展现的是恬静的农家生活

只有这幅《神奈川冲浪里》

含着“惊涛骇浪”之感

或许北斋想通过这幅画表达出

浮世绘中所描绘的安逸生活始终不是永恒

危险、灾难,总会伺机而动

▲  葛饰北斋像

法国人对日本人的浮世绘尤其执迷。日本浮世绘的绘画风格对后来的欧洲画坛影响很大,德加、马奈、梵高、高更这些大咖都有自己崇拜的日本师傅。

但是入选“一千年间影响世界的一百位名人”的,只有一位日本人。

他就是葛饰北斋。

                                                                            莫奈二十七岁时完成《圣阿德雷斯的花园》构图就是致敬葛饰北斋的名作《五百罗汉寺荣螺堂》

在葛饰北斋长达90年的人生旅途中,除了搬家和改名以外,还创作了大量的作品,而且不论是风景画、美人画、花鸟画、还是风俗画,他都是一把好手。

开始时他只是为黄表纸、洒落本之类的小作品配上插图。他在一家叫做胜川画室工作里工作了15年间,他的作品并不太多,其风格也大多模仿其师,然而这段经历,却为他以后的创作打下了深厚的根基。

早期基本也只是模仿,世界观定性后他的美人观也定了性。

他笔下的美人大多是修长的脸,微张的小口,再加上精致的笔法描绘,总能使得画面看起来妙趣横生,这便是被时人所称道的“宗理风”。

▲奥村政信

其实,不论是高贵的仕女,还是神秘的神话人物,或是一般的田汉村姑,在北斋的笔下都能被描绘的活灵活现。

四十岁后他启用葛饰北斋的艺名。

46岁这一年,北斋的作品日渐丰富,其画风也基本形成了,以至他自己都常称自己是五十岁才降生的。

北斋早期所描绘的作品,主要以风俗画和美人画为主,而此时则开始逐渐转向风景画。其实关于浮世绘中的风景画创作,北斋并不是第一人。奥村政信、歌川丰春、司马江汉等人都创作过风景画,而北斋则结合以前诸位大师的创作经验和西方的绘画技巧,为浮世绘风景画的创作打开了一个新的局面。

市井、人物、风景、花鸟、传奇、春情荡漾的男女,运用各家各派技法融会贯通,在浮世绘、卷轴、肉笔画、漫画上都做到顶尖。

他这一生没有所谓最灿烂的时光因为一生都在浪画

如果非要给一个时段的话,七十二岁那年,游历四方的北斋,搬出了著名的《富岳三十六景》,这是他六十三岁开始、七十一岁开版的巨作。

这里头包括了几乎要代表浮世绘脸面的《神奈川冲浪里》和《凯风快晴》,以及日本各地其他风景名胜与富士山的映衬。除了歌川广重不朽的《东海道五十三次》,日本历史上风景画,几乎无可与之相比。

在《富岳百景-初编》里,他如是说:“说实在的,我七十岁之前所画过的东西,都不怎么样,也不值得一提。我想,我还得继续努力,才能在一百岁的时候,画出一些比较了不起的东西。”

▲《凯风快晴》

▲《富武阳佃岛》

▲嘉永2年(1849年)元月,北斋抱病创作了他的最后一幅作品——《富士越龙》。

画面上墨色浓重显得有些阴冷,可能也表达了他此时的心境三个月后,葛饰北斋在位于浅草圣天町遍照院的家中去世,享年90岁。

成为鬼火的话,就一身轻松地去散步吧,漫步在夏日的无边原野。

下面【企业家收藏】奉上葛饰北斋的代表作,46幅全纪录,完整的《富岳三十六景》,供诸君欣赏。

1.江戸日本橋(えどにほんばし)

2. 江都駿河町三井見世略圖(こうとするがちょうみついみせりゃくず)

3. 東都駿臺(とうとするがだい)

4. 東都浅艸本願寺(とうとあさくさほんがんじ)

5. 本所立川(ほんじょたてかわ)

6. 深川万年橋下(ふかがわまんねんばしした)

7. 五百らかん寺さざゐどう(ごひゃくらかんじさざえどう)

8. 青山圓座枩(あおやまえんざまつ)

9. 隠田の水車(おんでんのすいしゃ)

10. 下目黒(しもめぐろ)

11. 礫川雪ノ旦(こいしかわゆきのあした)

12. 御厩川岸より両國橋夕陽見(おんまやがしよりりょうごくばしゆうひみ)

13. 隅田川関屋の里(すみだがわせきやのさと)

14. 武州千住(ぶしゅうせんじゅ)

15. 従千住花街眺望ノ不二(せんじゅはなまちよりちょうぼうのふじ)

16. 武陽佃嶌(ぶようつくだしま)

17. 上總ノ海路(かずさのかいじ)

18. 登戸浦(のぼとのうら)

19. 常州牛掘(じょうしゅううしぼり)

20. 東海道品川御殿山ノ不二(とうかいどうしながわごてんやまのふじ)

21. 神奈川沖浪裏(かながわおきなみうら)

22. 武州玉川(ぶしゅうたまがわ)

23. 東海道程ケ谷(とうかいどうほどがや)

24. 相州七里濵(そうしゅうしちりがはま)

25. 相州江の嶌(そうしゅうえのしま)

26. 相州仲原(そうしゅうなかはら)

27. 相州梅澤庄(そうしゅううめざわのしょう)

28. 相州箱根湖水図(そうしゅうはこねこすいず)

29. 甲州三嶌越(こうしゅうみしまごえ)

30. 駿州片倉茶園ノ不二(すんしゅうかたくらちゃえんのふじ)

31. 駿州大野新田(すんしゅうおおのしんでん)

32. 山下白雨(さんかはくう)

33. 凱風快晴(がいふうかいせい)

34. 諸人登山(しょにんとざん)

35. 駿州江尻(すんしゅうえじり)

36. 東海道江尻田子の浦略圖(とうかいどうえじりたごのうらりゃくず)

37. 東海道金谷ノ不二(とうかいどうかなやのふじ)

38. 遠江山中(とおとうみさんちゅう)

39. 東海道吉田(とうかいどうよしだ)

40. 尾州不二見原(びしゅうふじみがはら)

41. 甲州犬目峠(こうしゅういぬめとうげ)

42. 甲州三坂水面(こうしゅうみさかすいめん)

43. 甲州伊沢暁(こうしゅういさわのあかつき)

44. 信州諏訪湖(しんしゅうすわこ)

45. 甲州石班澤(こうしゅうかじかざわ)

46. 身延川裏不二(みのぶがわうらふじ)

来源:央美艺术品

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为何你的速写画来画去还是画不好?

速写,是一种

会让你爱不释手的艺术形式。

只要画过画的人,

总会有这样的习惯,

随时拿个小本本记录当下。

提高速写能力,

会让你更好的表达你的所想画的。

那么,如何提升速写能力呢?

速写顾名思义是一种快速的写生方法。就像我们在做建筑的时候,需要先设计一个建筑的轮廓,速写也是这个意思。

速写这种独立形式的确立,是欧洲18世纪以后的事情,在这以前,速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。就是俗称的打小稿。

现在速写大致可以分为直线速写、勾线速写、线面速写、明暗速写。

速写是属于素描的一种绘画方式,速写也素描各有各的特点,锻炼着学画者不同方面的能力。速写:时间较短,表现的方式比较灵活。重要表达人物的动态,人物的表情,美好的风景或是转瞬即逝的场景。速写可以提升我们的观察力、表现力、记忆力、概括力。是一种行之非常有效的练习方式。素描:对于广义是包含速写的,狭义耳朵素描,就是指时间比较长、表现出光影效果、透视和虚实的现象、表现物体的结构的单色绘画形式。素描除了能够锻炼观察力和变现力外还锻炼对细节的叙述,对画面耳朵层次、前后、空间、透视、结构、块面、虚实等。速写和素描并没有谁高于谁,就像国画和油画,只是两种不同的表达形式。在西方国家,速写与素描并没有分离的说法。

有很多绘画大师都是通过练习速写而理解绘画的。如十七世纪荷兰画家伦勃朗,十八世纪英国画家荷加斯,十九世纪德国画家门采尔;国内的速写大师也有很多如叶浅予、阿老、黄胄、刘文西、周思聪等。而这些大师中很多都没有机会接受正规的美术培训,而是就是通过速写作为自己的绘画训练方式走上了艺术大师的道路。只要你肯多一些努力,多练多思考,不断地坚持,就一定能画好速写。而像素描,色彩也绝对不在话下的。

那么速写该怎么画呢,很多人都很苦恼不知道怎么办,总是感觉画走形,动态的把握总是差一点,或是自己画出的作品与心理预期有差距,线条画不出味道,松松垮垮等等。各种问题,但是总是找不到根本的原因,其实,你是知道自己的,只是在装睡。不管是从大师到大神,他们都有一个共同点是画好速写的绝对条件:练习。还有一点就是对速写的认识,很多人都认为,速写就是练一练就会了,考试神马的就OK了。其实这是一个误区,我们可以打个比方,速写就像个天梯,有十个阶级,需要我们不断的学习领悟努力,才会慢慢的了解的。然而很多人眼里只有一和十。

练习速写的正确认识

练习速写的错误认识

世界上很多的事情,都要多练多想多看,然后坚持和努力。速写也不例外。下面告诉大家练习时的一些技巧,可以帮助大家更快的掌握速写。

首先了解结构的动态变化很重要,要把你画的那个人物的结构看透。很多人不解,为什么要了解结构,就像伯里曼一样,完全没有头绪。照葫芦画瓢的临摹,自然速写也不会有什么进步,比如一个动态人物,其最基本的结构在动态中造型变化的规律,掌握这个知识点后,要多看看到各种动态,如果能很容易看出人物内在的结构了,说明你就已经懂了。速写一定是量的积累的。这也是最有效的方法。

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要学会掌握动态线、结构线,可以基于这些大的动态和结构线线条进行补充,比如丰富结构、强化动态,以及增加装饰线,都可以。这要在掌握了人物的结构变化后,快速、概括地找出其运动线的位置,再将辅助结构补充上。就像大树要有了主枝干后,又长出很多分枝树叶,才会让整个树茁壮成长。

就是指为了彰显出结构的特点,不管是绘制素描、还是速写多多少少都会强调这些结构,这种强调带有一定的夸张成分,就是刻意加重结构的变化。是整个人物的形象更具有生动性,就会避免了人物的千篇一律。

线条的张力,也就是你对艺术表达能力,线条必须具有一定的相应艺术美感,而不是仅仅把结构交代出来就完事了,线条的粗细、疏密、弧度、流畅度等都要有不同层次的变化,决不能整张习作的线条都是一个模式,比如线条在重要的结构处画得粗一定密一点,在有一些部位则可以画得纤细、大气,简略点。这就可以增加线条的艺术美,而且避免了单线给人的单调感。

速写必须要依靠写生来练就。这一点绝对是毋庸置疑的。在练作画对象是,其实除了坐着、站着或躺着,也还有很多不同姿势,善于发现的话,还是能从同学身上找到很多适合你表达的素材,除了画平实中的模特外,还可以利用网络照片,各类新闻照片、体育照片、摄影作品等等,都可以用来当作写生对象或收集素材。重点就是要善于去发现这些表达的手段,多寻找各种不同的动态、角度等进行描绘。

画速写胆子必须一定得大,用线上调子肯定点,看着差不多画过去就是了,先别管准不准。此外不要怕画的烂,高手也经常出烂画的。你所看到的速写作品不知道都是从多少纸堆里翻出来的。敢画多练,不成都难!

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素描|央美有多难考

央美基础部的素描作品

央美造型

考试:半身像写生

难度系数真的蛮大的

头跟手是画面的中心

懂得取舍也是重点

下面有十张

素描半身带手央美造型高分卷

从几万张试卷里面

挑出上面的高分卷

实在是一件不容易的事情

也可能还有画的更好的试卷因为各种原因没有被挑出来

就像高考零分作文

写的也很不错

大家也可以根据高分卷

琢磨如何在校考中脱颖而出

取得高分

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教同桌画画,结果被打的很惨!

大家好

今天先来教你:如何十笔画一只喵

我是你们的小编吖~

我热爱画画,绘画使我快乐。

看完今天的文章,请、一定、你不要打我

开始

1

 如何用windows画出蒙娜丽莎 

首先,学画画最关键的是勤加练习,

请不要用缺少工具或没有时间的理由给自己找借口。

想要练习,永远是有机会的。

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2

教你如何画一个鼻子

有些同学可能觉得一上来,这个难度偏大。

的确,绘画是一项需要基本功特别扎实的艺术。

画不出上面这幅半身像没关系,我们可以先从一些细节开始,一点一点来。比如说:

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3

 如何画一张简单的漫画人像 

画好了鼻子等一些细节,下一步你可以尝试画一下整体的人脸。

在学画的过程中,适当学习一下解剖学,这样你在画的时候会更加得心应手:

-▼如何画一张简单的漫画人像(2)-

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4

 如何画一张简单的石膏人像 

当上面这些你都可以掌握了之后,

作为学院派,我建议你练习一下石膏像,找一下光影的感觉。

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5

 如何画好一个屁股 

只会画人脸肯定是不够的,肢体部分我们也需要勤加练习,

即使是最简单平时极少用到的人体部位,也应该画大力气去学习,

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6

如何画一张简单的战场士兵

在学会了人像和人体结构之后,

想必你已经迫不及待像驾驭一些比较复杂的人体绘画场景了

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7

 教你如何画好一只猫

这样一来,人体绘画大家肯定是没有问题了,

但是有些同学肯定会问,但是我还不会画上面的那只狗啊!

学绘画最重要是要举一反三,

其实画动物和画人的学习过程也是一样的。

我们可以先从最轻松的简笔画练起:

-▼如何画好一只猫-

慢慢地再来学习如何画一些复杂的动物头像。

-▼如何画好一只汪-

-▼如何画好一只哈士奇-

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8

 如何画好一匹马 

和人像一样,学会画动物头像后,大家再开始练习躯干部分。

大家在学画的过程中,不要总是拘泥一个画法,多尝试一些不同的方法,提高会更快:

-▼如何画好一匹马(2)-

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9

 如何画好一只鹿 

当这些素描基本功都比较扎实了之后,

你就要开始学习如何学会艺术地构图,

让画面更有质感和魅力了。

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10

如何画好一只羊

最后,学会填色和画背景,也是一名绘画爱好者必须面对的一项工作。很多同学觉得这个过程很繁琐很困难,其实这是错误的,大家不要害怕。

继续给大家举例说明:

-▼如何画好一只羊-

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11

 如何画好一辆火车

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12

 如何画好一个屁股 

以上全部都学会之后,

恭喜你,你已经拥有了成为绘画界网络大触的资质,

从事任何绘画工作已经没有任何困难。

-▼游戏公司的绘师是如何画宣传动画的-

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怎么样,是不是觉得受益匪浅。直到今天才发现:原来,绘画,竟然是如此的简单。

不用谢

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有人说:“如果你们想看到奇迹,那你就看费欣的画吧。”

美国人在报刊上这样写道:

“如果你们想看到奇迹,

那你就到费欣的展览会去吧。”

/

kell ylahar

俄裔美籍画家

油画、素描、水彩、木雕什么都擅长的艺术家

///

他的素描功底非常扎实

他素描受东方传统绘画的影响

素描头像用炭笔画在坚实光滑的纸上

自成一家,刻画深刻

费欣笔下的都是鲜活的灵魂,寥寥几笔却惊人的生动

画家非常地善于运用

奔放大块面的笔触和细致流畅的线条

结合一起来塑造人物

在这幅画里甚至都找不到线条了

/

费欣十分喜爱中国线描

所以他的画里也有主要体现线描的素描

寥寥几条线条印尼巴厘少女的侧脸

形象地勾勒出来了

然而发布上大块的炭条笔触

又画出了头发的体积感

使得画面极富有张力

这幅画可以说主要都是线条了

费欣笔下的中国农民

/

当然扎实的素描离不开勤劳的练习

下面就奉上费欣的细节写生手稿

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央美院长线性素描,够大气,扎实!

央美院长——唐勇力

中央美术学院中国画学院院长、

教授、博士生导师、全国政协委员,

中央美术学院学术委员会常务委员,

学位委员会委员,中国国家画院院委,

中国艺术研究院博士生导师,

中国美术家协会中国画艺委会副主任,

中国工笔画学会副会长,

中国美术家协会理事。

享受国务院特殊津贴专家。

作品欣赏

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